When the artist shoots his last farewells
In my childhood, whenever I was lucky to a neighboring house returning from the Netherlands during his annual vacation, I find myself drowning by turning the pages of the magazines he wore with him. These pages were my first window on a world that I had not yet made, a world in which light images were adjacent to the mysterious worlds, when I met Van Gogh’s paintings from Van Googg for the first time, with their colors that resemble childhood dreams and lines that seemed closer to children’s drawings.
I contemplated her with a childish passion, convinced that I was able to attract better than her, not to realize that behind these noisy colors, hid a world of torment and madness. I did not know that this apparent spontaneity hides behind a world of tension and emotion, and that each color beats an internal life that the eye does not see as much as the heart. Among these images which remained stuck in my memory, there were the roots, which I did not understand, but that seemed to me a network which overlaps with rolling lines and lost in search of a result. I only knew it was the last thing Van Gogh had drew.
A painting / testimony that stores its existential tragedy and attracts the characteristics of the quiet farewells for life.
The paintings of Van Gogh captured me with their ambiguity and their simplicity for their opening to a world charged with emotion in its swing between the glow of life and the flames of suffering. When I look at its brilliant colors, I feel that I do not look at the surface of a fabric, but I plunge into a turbulent turn. La couleur s’intensifie dans ses peintures jusqu’à ce qu’elle explose presque, les lignes s’étendent comme si elles voulaient échapper aux familles de la peinture, comme si le monde à son point de vue n’était pas une chose rigide, mais une entité vivante, de la souffrance et de la danse au rythme d’une vie qui n’a pas été rassurante.
Dans Henri Perruchot La Vie de Van Gogh: «La vie de Van Gogg», Henry Peruso tire une image sincère d’un peintre tourmenté, loin de l’aura romantique qui entourait son nom, en s’appuyant sur sa correspondance avec son frère Théo Theo; The writer resumes the path of an artist who has a continuous fight against poverty, the misunderstandings and his interior demons. Le Pérou Shaw ne se limite pas à mettre en évidence la souffrance de Van Gogg, mais révèle également sa passion illimitée pour la beauté, son amour pour les couleurs et son effort désespéré pour capturer l’essence du monde, analysant soigneusement la relation complexe entre son état mental et sa créativité artistique. Le Pérou Show explore cette duplication, qui distingue Van Gogh: un artiste excessif et délicat, déchiré entre l’euphorie de la créativité et son effondrement psychologique.
Between the glow of creativity and the abyss of madness
Ces dernières années, de nombreuses hypothèses qui remettent en question la question de son suicide sont apparues, étant donné qu’il peut avoir été victime d’un accident ou même d’un crime incohérent. This hypothesis is based on several possibilities; La première est que le lieu de l’infection dans la poitrine n’est pas proportionné aux suicides communs, car les kamikazes choisissent généralement le feu sur la tête. In addition, the weapon was not found despite the search for the area. Quant à son comportement après la blessure, il interrogeait, car il a réussi à marcher et à parler, et il n’a montré aucun désir d’expliquer ce qui lui est arrivé franchement, comme s’il avait choisi de garder le silence sur les détails de ce qui lui est arrivé. In 1956, a doctor who worked to UVIR at the time testified that the injury was not
This seems an attempted suicide, which improves the possibility that Van Gogg is the one who pulled the ball. And if this hypothesis is correct, he would have decided not to accuse anyone, perhaps motivated by indifference to life or beyond the protection of the authors.
My mysterious painting or a last confession?
Au milieu de cette ambiguïté, l’importance de la peinture des “racines”, qui était la dernière chose que Van Gogy a dessiné, semble être le reflet de son état psychologique dans ses derniers jours. Les troncs et les branches de cette peinture sont entrelacés de manière chaotique, comme s’ils symbolisent la perte de contrôle et se chevauchent entre la vie et la mort, similaire à un labyrinthe mental que l’artiste n’a pas trouvé de solution. Et pour la première fois dans son intégralité, le ciel est complètement absent, comme si l’horizon était brisé devant lui, tandis que les couleurs conservent leur éclat, mais ils ne sont pas rassurés, mais suggérant plutôt une lutte entre la vie et sa disparition imminente. Whether his departure is a mysterious suicide or accident, the “root” painting remains the last visual word that Van Gogh has pronounced; A dashboard with secrets and leaves the field open to endless possibilities.
Far from the natural scenes with extended horizons and self-portraits, “roots” painting came in the form of a tangled disorderly composition, where lines and colors merge in a network of cut and twisted trunks that fill the frame, without clear focal point or classic perspective. Le sentiment de l’espace et du temps, dans cette peinture, se transforme en une sorte de tension absolue, comme si l’artiste dans ses moments récents essayait de démanteler le monde en ses éléments initiaux, ou peut-être qu’il se dessinait avec les se désintégrés qui ont perdu son affiliation avec tout, même la terre sur laquelle il se tient.
Racine tangle … A mirror of a troubled thought
The painting reveals that the disintegration of the scene in unstable crushing elements, the trunks, the branches and the roots are mixed in blocks that overlap, without a light horizon or a center of gravity on which the eye can settle. Dans ses œuvres précédentes, même dans ses peintures les plus turbulentes, Van Gogg a laissé un impact du système interne, où la nature maintient sa structure d’origine, mais dans la peinture des “racines”, la question est complètement différente: il n’y a pas d’arrangement, pas de construction, mais de simples interventions visuelles similaires à une scène naturelle qui souffre de sa décomposition interne.
The painting looks like a continuous rotation movement, the shapes are repeated in a whirlwind of roots. This abstraction does not resemble his other works, as much as he surprisingly approaches the language of modern art, as if he had anticipated his time in the years to come, going beyond all forms of realistic photography towards an exciting mental state.
The colors of this painting are brighter that one cannot expect from the last work of an artist in a fragile psychological state. The deep blue, bright green, radioactive yellow and sharp crimson touches are all elements that give the scene a feeling of a brilliant life that carries a tragic paradox. Consequently, the acute contrast between the agitation and the agitation of the lines and the vitality of the color feeds the internal tension, so that the painting seems to die in a light glow.
Dans bon nombre de ses œuvres précédentes, Van Gogg a utilisé un outil pour exprimer des émotions psychologiques, mais dans cette peinture, les couleurs semblent être une séparation finale du monde matériel, lorsqu’ils se transforment en énergie sans caractéristiques claires. Peut-être que la couleur ici est enfin un écho d’un look qui tremble entre la clarté et la décoloration, de sorte que l’œil ne ramasse pas les choses en tant qu’entités indépendantes, mais plutôt la vision se déroule dans des coups de lumière successifs, dans lesquels les couleurs sont vibrantes et mourrent en même temps de se chevaucher, de sorte que la scène transforme en une expérience sensorielle pure, qui dépasse les niveaux de forme aux émotions de la light and shadows.
The roots … a metaphor to uproot
What symbolic connotations that these roots can transport? Was Van Gogh enough to photograph a transient natural scene, or was he embodied by him an esteem of self-emotion?
The roots of cultural imagination are a complex symbol indicating stability and belonging, but at the same time, they can reflect disability and forced roots in an improbable reality. Dans le cas de Van Gogg, qui a vécu une vie pleine de migration et de recherche permanente pour un pied, la peinture peut être lue comme une image finale de son travail existentiel: les racines ici semblent excessivement entrelacées, comme si elle perdait sa capacité à s’étendre librement, ce qui reflète un sentiment interne du farine et de son essence. In addition, the absence of paradise and horizon suggests a closed world, there is no way out and no space for movement. Il n’est pas surprenant que cette peinture soit la dernière chose qui est tombée sur Van Gogh, car elle reflète un sentiment existentiel dur de bloquer l’horizon et le manque de l’avenir, comme si le monde était limité à un dédale de complications incurables à la solution.
Did Van Gogh get its end?
Bien que Van Gogg soit classé dans l’école expressive, sa peinture “racine” dépasse ces limites aux horizons abstraits qui ne l’ont pas atteint auparavant. In this painting, the subject is no longer as important as the sense of movement and disintegration has become the main axis. Painting resembles a pure sensory experience; The scene is no longer just the reflection of the outside world, but rather transformed into pure internal emotion. Du point de vue de la philosophie existentielle, la peinture peut être lue comme une image intense du moment d’anxiété absolue, lorsque le monde perd son sens cohérent, et l’existence elle-même devient simplement enchevêtré sans logique, de sorte que les “racines” se transforment en une métaphore pour le soi qui a perdu toute certitude.
Consider; And to another hadith.
